Una exposición en Barcelona viaja al origen de los míticos filmes de Disney

Una exposición en el CaixaForum de Barcelona viaja al origen de algunos de los filmes más conocidos de Disney, desde "Los tres cerditos" (1933) a "Frozen" (2013), a través de 215 piezas entre dibujos, pinturas, impresiones digitales, guiones y "storyboards", además de algunos documentales.

La exposición, que estará abierta al público hasta el próximo 24 de junio, está planteada como un recorrido visual por la trayectoria creativa de la compañía americana, en la que destacan los orígenes literarios de sus narraciones y las reinterpretaciones que han llevado a cabo sus responsables, en medio de una escenografía que evoca castillos, bosques y cabañas.

Muchas películas animadas de Disney se basan en mitos, fábulas, leyendas, cuentos de hadas conocidos y los 'tall takes' (narraciones del folclore norteamericano).

La comisaria de la muestra Kristen McCormick ha subrayado que en la traslación cinematográfica de estos clásicos, Walt Disney y sus sucesivos equipos creativos han sintetizado las versiones de una narrativa de todos los tiempos, modernizándolas para "hacerlas más accesibles y adecuadas para el público de cada época".

A través de las obras expuestas, el visitante descubre la creatividad de dibujantes y guionistas, así como su capacidad para abordar los temas universales con un nuevo lenguaje.

El resultado son películas que no se dirigen solo a los niños, sino que sitúan los cuentos tradicionales en el centro de la vida familiar y colectiva.

La muestra se estructura en cinco ámbitos, que arrancan en los estudios Disney originales, con sus mesas de dibujo y con una escenografía que transporta al espectador a la California de la época.

La mitología fue el punto de partida, como se puede comprobar en la exposición, de filmes como "Fantasía" (1940), "La diosa de la primavera" (1934), "Hércules" (1997) o "El rey Midas" (1935).

Con una intención fabuladora, la factoría Disney produjo títulos como "El saltamontes y las hormigas" (1934), "La liebre y la tortuga" (1935), "El sastrecillo valiente" (1938), "Los tres cerditos" (1933) o "Lo mejor de Donald" (1938).

En la exposición se puede ver la carta que la entonces primera dama de Estados Unidos, Eleanor Roosevelt, envió al propio Disney en la que sugería a los estudios que contaran la historia del protagonista de "Struwwelpeter", un cuento que había leído en su juventud, y de aquella petición nació en 1938 "Lo mejor de Donald".

Un tercer ámbito ilustra la creación de películas inspiradas en historias tradicionales como la leyenda sajona del siglo XIII que narraron posteriormente los hermanos Grimm "El flautista de Hamelín" (1933), "Merlín El Encantador" (1963) o "Robin Hood" (1973).

"La leyenda de Juanito Manzanas" (1948), "Pecos Bill" (1948) y "John Henry" (2000) aluden a los 'tall tales' o historias humorísticas y exageradas cuyo origen se ubica en la Norteamérica fronteriza, un material que seducía a Walt Disney.

La retrospectiva concluye con una sección dedicada a los cuentos de hadas protagonizados por princesas y príncipes, trols y hadas, sirenas y brujas malvadas, que siempre comenzaba con la popular frase "Érase una vez...", y en la que se inscriben títulos como "Blancanieves y los siete enanitos" (1937), "La bella durmiente" (1969), "La sirenita" (1989), "Fantasía/2000" o "Frozen" (2013).

Provenientes de la Walt Disney Animation Research Library, los dibujos expuestos, en los que aparecen personajes y escenarios, fueron creados con una gran variedad de técnicas: acuarela, carboncillo, pastel, lápiz graso, grafito, tinta, témpera, acrílicos y pintura digital.

También se pueden contemplar algunos fragmentos de las notas de producción, 'storyboards' y páginas de guión, que sirven para comprender el enfoque que hizo posible la realización de estos clásicos de la animación, así como la proyección de tres cortometrajes y el documental "How Walt Disney Cartoons are made" (1939).